Luis Buñuel

Luis Buñuel es uno de los directores de cine más peculiares que ha habido a lo largo de la historia. Bajo un estilo surrealista trata de dar más importancia a la imagen que al argumento, ya que según él de eso se trata el séptimo arte.

En mi opinión la primera película, Un perro Andaluz, es la más peculiar. Critica con vehemencia a la iglesia y trata de sacar y representar todos los sentimientos que poseemos por naturaleza aunque los reprimimos.

Otra película que hemos visto ha sido la edad de oro, que aunque se puede seguir en cierto modo el argumento, es parecida a la anterior. La historia trata sobre el amor entre dos personas, aunque este es muy carnal,  que siempre acaban separadas. Sigue criticando con fiereza a la iglesia, sobretodo al final de la película, además de las convenciones sociales que limitan la libertad de las personas.

Por último otra película de este gran director, fue Los olvidados. Rodada en México  esta película nos presenta la vida diaria, de la forma más realista posible, de las personas que viven en los barrios marginales. Según Buñuel en dichos barrios, que se pueden encontrar en todas las grandes ciudades, son la cuna de la violencia y el crimen. De ahí que el director nos muestre la historia de un niño criado desde su nacimiento en un ambiente violento, y esto no lo lleva más que a la muerte.

La mejor banda sonora

Mi banda sonora favorita es la de Los Juegos del hambre, ya que realmente la música ayuda mucho al espectador a situarse en el lugar de la protagonista, y ha sentir el dolor de la pérdida y la furia alimentada por la injusticia que se presenta.

Foto primavera

TRUCOS Y EFECTOS ESPECIALES

TRUCOS DE LA CÁMARA

-Cámara lenta: Se graba a mayor velocidad de la usual para resaltar movimientos  rápidos (deporte, documentales...). También se utiliza en trabajos con maquetas para dar a determinados movimientos (agua, viento) la impresión de mayores dimensiones.

-Cámara rápida: Se graba a menor velocidad de la usual para analizar procesos lentos de la naturaleza, dar mayor impresión de la velocidad en escenas con coches o para resaltar la comicidad de una escena.

-Marcha atrás: Consiste en grabar y proyectar de forma inversa para conseguir efectos cómicos pero también para otros usos más. Por ejemplo los grandes saltos de un lugar a otro, se realizan con un recurso tan sencillo como éste.

-Aparición y desaparición rápida: Consiste en interrumpir la grabación, sin movimiento de la posición de la cámara ni de los personajes, y sacar o introducir en la escena un personaje u objeto. Es un proceso sencillo y se utiliza sobretodo para reflejar el paso del tiempo.

-Sobreimpresión: Se impresiona dos veces al mismo trozo de película: en la primera toma con el personaje u objeto sobre fondo negro, y en la segunda solamente con el escenario. El resultado es una figura transparente.

TRUCOS DE DECORADO

-Maquetas: Con ellas se logra construir decorados costosos o imposibles, personajes monstruosos, reconstrucción de catástrofes, etc.

-Transparencias: Se coloca detrás de los personajes una pantalla transparente sobre la que, desde el otro lado, se proyectan imágenes grabadas en otro lugar. Es frecuente su utilización, entre otras situaciones, cuando los personajes actúan en vehículos, o bien sobre animales. Hoy se sustituye con frecuencia por un recurso electrónico, el Chroma Key.

-Sistema del cristal. Se coloca entre los personajes y la cámara un cristal donde se ha dibujado o fotografiado un complemento del escenario.

TRUCOS DE LABORATORIO

Combinan los anteriores con complicadas técnicas que permiten resultados muy elaborados, mediante los cuales se unen un personaje y un escenario.

TRUCOS Y EFECTOS ELECTRÓNICOS

-El Chroma Key (llave de color): Entra en acción todos los días en los telediarios e informativos sobre el tiempo. En ellos, un presentador va narrándonos las incidencias sobre unos mapas que no está viendo. Se trata de un discriminador de color: El espacio a sustituir se deja de un color (azul) que se bloquea y sustituye por la imagen deseada.

-Imágenes generadas por el ordenador: Estamos en la prehistoria de una técnica que va a revolucionar el mundo del lenguaje audiovisual. Ya no se trata de crear nuevos espacios a partir de la propia realidad, sino que estamos ante una realidad nueva: la que sale de los teclados y lápices ópticos de ordenadores cada vez más complejos y potentes

Un gran ejemplo de la evolución de los efectos especiales es la película de los vengadores en la que todos los escenarios en los que luchaban fueron creados por ordenador:

Gazapos y errores 

Gladiator: En la primera batalla que se celebra en el Coliseo de Roma, se podían ver varias veces debajo de las cuadrigas, bombonas de aire comprimido para que estos carros pudieran saltar por los aires.

Un extra con ropas modernas entre la multitud del público. 

El señor de los anillos:  Cuando Gandalf se acerca al Anillo que ha dejado caer Bilbo hay tomas en las que el anillo aparece más cercano a la grieta del suelo que en otras.En una de ellas está casi sobre dicha grieta.

  

Gazapo del caso Bourne: E reloj cambia de mano de un plano a otro

   

Psicosis:

La escena más recordada de esta película estrenada hace 50 años, es la famosa escena de la ducha. Lo que más sorprendió a los televidentes fue que la protagonista es asesinada en los primeros 30 minutos de la película y también los numerosos ángulos y planos que se utilizan para ella.

La escena está constituida por 70 planos, según el director, y 55 ángulos, y se tardó una semana para grabarla.

Descripción de la escena:

Marion, la protagonista, entra al baño del motel a darse una ducha. Se desnuda y se ve en repetidas ocasiones las curvas de las rodillas de la actriz (obsesión del director con esta parte del cuerpo femenino). También se ve repetidas veces la alcachofa por la que sale el agua.

En un momento dado, aparece la protagonista a un lado y al otro las cortinas, por las que se ve como la puerta del baño se abre poco a poco y aparece el asesino.

A continuación el hombre abre las cortinas, Marion se da la y es acuchillada repetidamente hasta caer.

En un último intento la protagonista estira el brazo y se agarra a las cortinas de la bañera que se desenganchan por el peso y  esta cae fuera de la bañera.

En estos últimos segundos se graba el desagüe y el ojo comparándolos, además de la alcachofa que aparece nuevamente.

Planos: 

En los primeros segundos, antes del asesinato se hace mucho uso de primeros planos de la protagonista y planos detalle de la alcachofa que se suceden a velocidad media.

Cuando comienza el asesinato , se suceden muchos planos medios de ambos personajes y planos detalle (cuchillo, cuerpo de la actriz, alcachofa  sangre...) muy rápidamente incluidos algunos que no podemos observar.
Finalmente cuando acaba el acuchillamiento y el asesino escapa los planos más usados son el plano medio y el plano detalle que van pasando lentamente para añadir dramatismo a la escena.

Ángulos:
Al comienzo de la escena se usan ángulos normales excepto en la grabación de la alcachofa que se usan el contrapicado, picado, y el normal.
Cuando comienza el asesinato se hace mucho uso del ángulo contrapicado y el picado.
Y al final de la secuencia se usa sobretodo el ángulo normal y el cenital para el desagüe.

Curiosidades de la escena:
En realidad los planos en los que no se vio el rostro de la actriz se usaba una doble nudista.
Para que el grito de Marion fuera lo más realista posible se utilizó agua helada.
Para que no se viera la cara del asesino por reflejo de los focos se la pintaron de negro.
Ninguno de los actores principales realizó la obra.
Para hacer el sonido del cuchillo se usó un melón.
La película se hizo en blanco y negro por el exceso de sangre que salía en ella.
Al principio la escena no iba a tener música de acompañamiento, pero el técnico de sonido insistió en poner violines chirriantes para aumentar la tensión del momento.

Historia del cine